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Aug 15, 2023

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Entretenimiento de verano

Siete creadores de todos los campos creativos proponen fantásticos sombreros de celebración.

Por Coco Romack

En Estados Unidos, los sombreros de fiesta (esos omnipresentes símbolos en forma de cono de los cumpleaños de los niños y los picnics de verano) tienen sus raíces en un fenómeno menos festivo: los gorros de burro puntiagudos utilizados como herramientas disciplinarias en las escuelas durante el siglo XIX y principios del XX. Es un recordatorio de que incluso los objetos más sencillos pueden tener significados complejos, algo que los artistas, varios de los cuales han recurrido a la vestimenta de fiesta en busca de inspiración, saben desde hace mucho tiempo.

Los estudiantes de la Bauhaus, la influyente academia de diseño alemana fundada en 1919, se tomaban sus fiestas de disfraces tan en serio como sus estudios, disfrazándose de criaturas monstruosas y humanoides mecánicos. Y en 1972, el pintor español Salvador Dalí diseñó varios conjuntos fantásticos para el infame Baile Surrealista, una fastuosa reunión celebrada en la finca francesa de la baronesa Marie-Hélène de Rothschild. Celebridades y políticos llegaron con altísimos tocados para cenar encima de maniquíes con forma de cuerpos desplegados sobre las mesas; La actriz Audrey Hepburn se asomaba desde una jaula de mimbre, con plumas sueltas, que descansaba sobre sus hombros.

Siguiendo el espíritu de esta tradición, T invitó a creadores que trabajan en todos los campos creativos: la diseñadora multidisciplinaria Faye Toogood; la ceramista Jolie Ngo; el diseñador de moda Piotrek Panszczyk de la marca Area; el artista multimedia Rakeem Cunningham; la diseñadora de vestuario Alexia Hentsch; y el diseñador Adam Charlap Hyman y el arquitecto Andre Herrero de la firma Charlap Hyman & Herrero— para proponer sus versiones de sombrero de fiesta. El único criterio fue que cada sombrero estuviera hecho de materiales típicamente disponibles en una tienda de artesanía para que, siguiendo las instrucciones de los artistas, compartidas en el PDF a continuación, el sombrero pudiera recrearse en casa. A partir de ahí, la imaginación corrió libremente, creando tocados que se asemejan, entre otras cosas, a una palmera con los colores del arco iris, un arrecife de coral y un casco para beber de otro mundo.

En enero, mientras asistía a una boda en Recife, una ciudad costera en el noreste de Brasil, la diseñadora de vestuario Alexia Hentsch se encontró con un grupo de bailarines ensayando para una procesión de carnaval. Después de haber cerrado su discreta línea de ropa masculina Hentsch Man en 2015 para dedicarse a proyectos más maximalistas, como diseñar el vestuario para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2016 en Río de Janeiro, Hentsch quedó impresionada por los elaborados trajes usados ​​por los artistas. Había ponchos bordados a mano y tocados en forma de huevo repletos de oropel reluciente. Para este proyecto, Hentsch creó su versión de este último pegando tiras de papel crepé estirado sobre un sombrero de paja de gran tamaño, agregando capas de colores brillantes hasta que su superficie parecía hojas de palma de rafia peludas. "Los materiales eran simples, pero el trabajo era como alta costura", dice Hentsch, de 41 años, sobre los conjuntos que vio. "Me fascina esa cultura de altos y bajos, y creo que la tenemos en todo Brasil, especialmente durante el Carnaval".

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Los tiernos autorretratos del artista Rakeem Cunningham, fotografiados dentro de decorados cubiertos de tela que construye en su estudio de Los Ángeles, celebran cada aspecto de sí mismo, incluyendo su negritud y su carácter queer. Otro rasgo que ha aprendido a apreciar y replantear es el hecho de que le gusta fumar marihuana, razón por la cual el sombrero de fiesta de Cunningham, una gorra de béisbol deconstruida que está cubierta con un relleno de fibra de poliéster blanco, parece, en parte, una neblina esponjosa de humo. . "Simplemente me hizo pensar en estar en la nube nueve, estar elevado y simplemente disfrutar de la vida", dice Cunningham, de 31 años, quien tiene una exposición individual en la Schlomer Haus Gallery en San Francisco. El sombrero, dice, “es definitivamente algo destinado a ser usado por personas negras”. Un elemento central de su práctica, continúa, “es la relación entre los negros, los cuerpos y la fantasía. Creo que es importante para nosotros, como pueblo negro, poder existir en nuestros propios mundos de fantasía, disfraces e historias y, sin sentirnos culpables, ocupar espacio en escenarios de fantasía que no eran bienvenidos para nosotros”. La adición de púas afro rojas y negras, atadas con alambre, es un guiño al padre de Cunningham, que murió cuando el artista tenía 4 años y que le regaló un peine similar, un recuerdo que todavía aprecia.

Las grutas, populares en la Gran Bretaña del siglo XVIII como locura decorativa en jardines y parques, han encontrado seguidores contemporáneos en Adam Charlap Hyman, de 32 años, y Andre Herrero, de 33, el dúo diseñador-arquitecto detrás de la firma de diseño con sede en Nueva York y Los Ángeles. Charlap Hyman & Herrero. A menudo han recontextualizado este motivo con humor y fantasía, una vez crearon una escultura adornando teléfonos y teclados obsoletos encontrados en el sótano del espacio sin fines de lucro de Nueva York Storefront for Art and Architecture con percebes y estrellas de mar. Su “sombrero de gruta”, como lo llama Charlap Hyman, se compone de un canotier de paja decorado con una variedad de vida submarina preservada: conchas, esponjas, corales y perlas. "Nos encanta trabajar en el formato de un homenaje", dice Charlap Hyman, quien hace referencia a la escultura portátil de la surrealista británica del siglo XX Eileen Agar "El sombrero ceremonial para comer bouillabaisse" (1936), una canasta de corcho pintada de azul y rematada con langosta. colas y esqueletos de peces.

Un imponente tocado en tres segmentos apilables, el sombrero de fiesta de Faye Toogood une dos de los últimos proyectos de la diseñadora, que lanza a través de su marca homónima de moda, diseño e interiores. Toma su forma de jaula de las trampas para langostas, un guiño a la colección primavera 2023 de inspiración marítima de Toogood, que incluía pantalones voluminosos de color verde espuma de mar y estampados a rayas de acuarela. Y sus tonos, particularmente el rojo oscuro de su cinta, provocan la próxima colección de ropa de Toogood, que toma su paleta de las pinturas del artista estadounidense Philip Guston, cuyo trabajo se presentará en una importante exposición en la Tate Modern de Londres en octubre. "Acabo de pasar unos meses sintiéndome realmente inspirado por su actitud hacia su trabajo", dice Toogood, de 46 años. "Tuvo el coraje de forjar su propio camino y abrir su propio camino". Como ocurre con muchas de las creaciones de Toogood, el sombrero es a la vez escultural y utilitario, y puede plegarse y transportarse como una linterna de papel.

La artista Jolie Ngo, de 27 años, jugadora desde hace mucho tiempo de videojuegos que simulan vidas como Los Sims y Animal Crossing, dice que fue condicionada para convertirse en “una constructora de mundos en un espacio digital” desde una edad temprana. Diseña sus vibrantes vasijas con degradados de colores pastel y sus esculturas de formas irregulares en una computadora utilizando tecnología de modelado 3D, que considera otro entorno donde "puedes crear y ser libre", y luego las imprime con una máquina cargada con arcilla coloreada o porcelana. Cada año, a finales de enero o principios de febrero, Ngo celebra la festividad vietnamita Tết decorando coronas de papel con su familia en Filadelfia, razón por la cual su sombrero de fiesta toma la forma de una tiara caprichosa. El material principal (pajitas de plástico, que Ngo dobló en su lugar después de aplicar calor con un secador de pelo) es un tributo más inesperado a los novedosos cascos para beber. “El juego es realmente evidente en mi práctica”, dice, “y creo que esos sombreros son un poco ridículos. Hay un elemento realmente divertido en ellos”.

Las formas de mariposa se han convertido en un sello distintivo de la marca neoyorquina Area desde su creación en 2014, como atrevidos tops sin mangas con incrustaciones de cristales o detalles recortados en jeans y camisetas, hasta el punto de que el diseñador de la marca, Piotrek Panszczyk, de 37 años, dedicó la totalidad de su última colección al insecto. "Es un motivo agridulce [porque] odio las mariposas", dice Panszczyk. “Incluso cuando era niño, había algún tipo de belleza en ellos, pero también algo asqueroso. Por eso, me gusta revisarlo y reformularlo de diferentes maneras”. Una mariposa gráfica en blanco y negro, con sus alas exageradas que oscurecían los ojos de la modelo, se fijó en una gorra de lana de fieltro y se diseñó al revés para el look book previo al otoño de 2023 de la marca. Inspirándose en cómo los fanáticos han recreado artículos de las colecciones anteriores de Area, el diseñador optó por reimaginar esta obra maestra utilizando un material accesible, cartulina, con una construcción de banda simple. "Se trata realmente de evocar algo e incluir personas en tu mundo", dice Panszczyk.

Instrucciones paso a paso para crear tus propios tocados fantásticos.

Vestido Brunello Cucinelli, 3.795 dólares, shop.brunellocucinelli.com. Modelo: Ugochi Egonu en APM. Reparto: Estudio Bauman. Peinado y maquillaje: Laura de León en Joe Management usando Chanel Beauty. Asistente de cámara: Arthur Hunking. Asistente de escenografía: Steven Ruggiero. Efectos visuales: Jared Pollack en Hudson Rose VFX. Edición de vídeo: Asli Tunaman

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